추상화

추상화 란 무엇인가?

추상화는 현실의 표현이 색상, 선 및 추상적 형태 의 사용과 함께 해체 된 방식으로 수행되는 전위적인 예술적 운동 입니다 .

추상적 미술 이라고도 불리는이 미술의 선사 시대 이후 기록이 있습니다. 그러나 추상적 개념은 20 세기 초반에 통합되었으며, 바실리 칸딘시 (Wassily Kandinsy) 가 이끄는 운동의 시작과 함께합니다 .

추상주의 운동의 등장은 모든 구체적인 기준에 따라 즉시 중단됩니다. 모든 것은 작품에서 추상적 인 것인데, 마치 마치 현실과 같은 추상적 인 자율적 인 우주를 창조하는 것처럼 선과 모양과 색상이 당신이 보는 것과 다릅니다. 이 아이디어는 "예술 작품을 창조하는 것은 세계를 창조하는 것"이라는 Kandinksy의 구에서 요약 될 수 있습니다.

추상주의 운동은 표현주의, 큐비즘, 다다이즘, 미래주의, 초현실주의 및 신생 물성과 같은 다른 예술적 흐름을 추상 미술이라는 개념에 포함시키는 XX 및 XXI 세기의 예술가들에게 큰 영향을 미친다.

또한보십시오 : 표현주의의 특징들.

추상화의 최고 수행자

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee 및 Robert Delaunay가 있습니다.

상파울루 마나부 마베 (Manabu Mabe)에 본거지를 둔 일본인 예술가 는 브라질 의 추상화 의 선구자 였고 그 다음으로 Tomie Ohtake, Cicero Dias, Antonio Bandeira가 그 뒤를이었다.

추상화의 특성 :

가시적 인 현실과 단절된 세계의 대표
비유와 세계의 모방을 부정하다.
자연 수치의 해체
양식 단순화
혁신적인 컬러 사용
원근법 거부
관습 적으로 묘사 된 조명에 대한 반대

유물론의 역사적 맥락

추상화의 움직임은 당시 르네상스 예술과 아름다움의 개념에 반대하여 생겨났다. 르네상스 시대의 예술가의 재능은 주변 세계의 가장 큰 진실을 재현 할 수있는 능력으로 측정되었습니다.

19 세기 후반에 사진의 보급이 추상적 예술의 출현에 기여했다고 주장하는 저자들도있다. 왜냐하면 예술이 더 이상 세계의 모방의 역할을 할 필요가 없기 때문이다.

19 세기 후반과 20 세기 초반의 인상파 인 모네는 다른 눈으로 우주를 대표하는 모험을 시작했다. 인상파의 관심사는 광휘와 함께 표현되었는데, 이는 대상이나 사람들의 완벽한 인상보다 훨씬 더 큽니다.

20 세기 초반에 두 가지 스타일이 추상 모티브의 발전과 통합을위한 공간을 열어 자연의 모방에 대한 생각으로 깨기 시작했습니다. 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 포비 멍 (Fauvism)은 형태의 단순화와 색의 상세한 연구에 전념했다. 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 조르주 브라케 (Georges Braque)의 다다이즘 (Dadaism)은 자연의 요소를 표현할 때 장면의 관점을 분해하고 기하학적 인물을 사용했습니다.

비공식적 인 추상화

추상화 내에서 예술은 감정과 감정의 전달을 통해 예술 작품을 통해 더욱 명확하게 구분됩니다. 비공식적 인 추상화 또는 표정 적 추상화 또는 가사 추상화로 알려진 것. 이 집단과 함께 확인 된 예술가들은 더 많은 주관성을 발휘하여 자유로운 해석 색상과 형식을 통해 본능적으로 강한 감정적 인 혐의를 작품으로 번역합니다. 그의 가장 위대한 대표는 러시아 화가 Wassily Kandinsky 였다.