다다이즘의 특징
다다이즘은 근대주의 시대의 가장 극단적 인 예술 선봉 중 하나입니다. 20 세기 초반에 창안 된이 운동은 "예술 파괴" 라는 목적을 가지고 있었으며, 당시의 전통적이고 논리적이며 합리적인 생산 모델을 거부했다.
Tristan Tzara (1896 - 1963)와 다른 예술가들에 의해 설립 된 Dadaism은 다른 많은 동시대 장르들 중에서 초현실주의 예술의 선구자로 여겨지고 있습니다.
이 아방가르드의 본질을 더 잘 이해하기 위해 다다이즘 미술을 정의하는 몇 가지 핵심 기능을 확인하십시오.
전통 및 고전 미술 모델의 부인
Katharina Ondulata (1920), Max Ernst
다다이즘은 1916 년 제 1 차 세계 대전 (1914-1918)에서 자본주의 세계가 세워지는 것에 대한 항의의 외침으로 나타났습니다.
합리적이고 제도화 된 예술 상태에 실망한 다다 (Dada) 예술가들은 "예술 만들기"를 규율하는 규범 을 모방 하려고 노력했다 .
그 목적은 부르주아에게 충격을주고 현재의 예술적 가치에 대한 해석에 질문을 던지기위한 것이었다. (예술적 대상은 부유 한 계층에 속하는 필수품으로 간주된다.
이런 이유로 다다이스트 운동은 새로운 것을 추가하는 것이 아니라 그때까지 알려진 예술을 파괴하기위한 것이기 때문에 반 (反) 예술 로 간주 될 수 있습니다.
민족주의와 유물론에 대한 반대
다다이스트의 작품은 자본주의 체제에 대한 강렬한 비판과 그 당시 유럽에서 끓어 오르는 극단 주의자 포퓰리즘을 표현했다. 다다이즘의 변호인들에 따르면 자본주의와 연합 된 악화 된 민족주의는 대륙을 황폐화시킨 전쟁의 전복을 책임졌다.
따라서 시위의 한 형태로서 예술가들은 자본주의 사회의 유물론과 소비주의를 비판하면서 무정부적이고 비합리적인 역할을 맡았다 .
다다이스트가 부르주아 사회에 대해 느낀 좌절과 반란은 모두 공격적이고 불안정한 본질을 표현한 작품에 반영되었습니다.
해체 및 이미지 장애
스캇 플레이어 ( Skat Players) (1920), 오토 딕스 (Otto Dix)
다다는 무질서의 예술이다. 이 운동의 예술가들은 부르조아 사회의 존경을 얻지는 않았지만 그들의 작품의 미적 아름다움에 관심을 두지 않았습니다. 그 반대.
다다 이스트들은 부르주아에게 충격을 주면서 불쾌감을 유발하고 예술의 진정한 의미를 반영하도록 강요하기를 원했습니다.
다다 이스트는 고전적인 규칙에 반대하는 사명을 갖고 그 시대의 예술에서 표준처럼 이해되는 기법, 형식 및 주제를 부인했습니다.
작품의 제목은 제시된 내용과 관련이 없으므로 다다이스트 작품을 분석하는 것이 훨씬 더 어려워졌습니다.
넌센스에 중점
스위스, Dada (1920)의 탄생 - 장소, Max Ernst
다다이즘의 인물들은 "기계적"성격보다는 시적인 성격이 강했다. 말하자면, 그 표현은 일상적인 장면이나 문자 그대로의 장면을 묘사하는 것으로부터 벗어나지 만 , 광기, 수차 및 기타 무의미한 이미지의 에피소드에 대해 사과 하는 것을 의미합니다 .
작가는 기괴한 현실의 재 해석을 혼합하여 작품을 만들려고 노력했다. 이를 위해 환상적인 인물과 환상적인 장면을 사용하여 주관적인 이미지를 만들었습니다.
기계의 표상의 존재는 산업 (자본주의)에 대한 암시, 의인화 된 형상 및 성적인 측면에 대한 암시로서 여러 작품에서 평소와 같았다.
언어 적 침략
이것은 문학 작품의 다다 운동 의 주요 특징 중 하나입니다. 조형 예술에서와 마찬가지로, 목적은 표준 모델을 해체하는 것입니다.
이를 위해 작가는 무질서한 단어, 의미없는 문장의 구성, 텍스트의 일관성, 텍스트에 대한 논리와 합리주의의 부재를 부여하는 다른 특성들 중에서도시를 창안했다.
작품에서 일상적인 물건 사용
The Source (1917), 마르셀 뒤샹
Dadaist 작품에서 다양한 일상 자료를 사용하는 것이 일반적이었습니다. 그림은 종이 콜라주 또는 병, 금속, 자동차 부품 등의 삽입과 같은 다른 요소와 융합되었습니다.
다다 이스트 는 예술 과 관련된 비정상적인 대상 의 사용을 우선시하고 실험과 즉흥 연주를 기반으로 작품을 창작했습니다. 이런 식으로 그들은 대중과 비평가들에게 충격을 주려고했다.
악명 높은 예로 Marcel Duchamp의 The Source (1917)라는 작품 이 있습니다. 이 작품은 처음에는 예술적 본성을 배정받지 못한 일상의 물건 인 도자기 소변 기의 전시로만 구성되었습니다.
준비 Marcel Duchamp
뒤샹 (Duchamp)의 소변기 전시 에피소드는 기성품 이라는 개념의 시작, 즉 예술가가 예술적 해석을 특징으로하는 점선의 무작위적인 대상의 선택을 의미했다. 따라서 조각을 만들거나 어떤 종류의 개입도 할 필요가 없습니다. 이것은 이미 예술의 완벽한 표현 일 것입니다.
우리는 다다미즘에있어 예술은 미학에 국한된 것이 아니라 사물에 기인 한 아이디어와 개념 분야에만 국한된다는 것을 기억해야합니다.
콜라주
비합리성을 표현하는 다양한 방법 중에서 콜라주는 다다이스트 예술가들 사이에서 가장 많이 사용되는 것으로 선정되었습니다.
예를 들어 독일 화가 Max Ernst 와 같은 일부 예술가는 카탈로그의 이미지를 조각으로 잘라낸 다음 완전히 비논리적 인 순서에 따라 그림을 재구성합니다.
문헌에서 신문이나 잡지에서 닥치는대로의 단어를 잘라내어 혼란스럽고 일관성없는시와 문맥을 만들곤했다.
Tristan Tzara의 다다이스트시를 만들기위한 요리법
"신문을 가져와. 가위를 가져 가라.
신문에 당신이시에주고 싶은 크기의 기사를 선택하십시오.
기사를 잘라내 라.
그런 다음 조심스럽게이 기사를 구성하는 단어를 잘라내어 가방에 넣으십시오. 부드럽게 흔들어.
그런 다음 각 조각을 하나씩 가져 가십시오.
가방에서 꺼내는 순서대로 양심적으로 복사하십시오. 그시는 너처럼 보일거야. 그리고 그는 대중에 의해 오해 되기는하지만, 은혜로운 감성을 지닌 무한히 독창적 인 작가입니다. "
초현실주의로 진화했다.
Glass Tears (1932), 맨 레이.
2 차 세계 대전이 발발하자 다다 운동은 아방가르드 예술가들이 겪었던 두려움과 압박 때문에 주로 감소하기 시작했다.
그러나 몇 가지 원칙과 아이디어는 초현실주의와 현대 미술 자체와 같은 미래의 예술적 운동에 전달되었습니다.
다다이즘에 대해 자세히 알아보십시오.
