입체파의 특징

큐비즘은 20 세기 초 프랑스에서 출현 한 예술적 운동입니다. 입체파 작품은 기하학적 형태, 특히 큐빅 형태를 통해 자연의 요소를 나타 내기 위해 노력했습니다.

따라서 입체파 스타일은 예를 들어 르네상스 시대에 묘사 된 이미지의 리얼리즘에 반대했다. 입체파 예술을 정의하는 원리는 조형 예술과 문학에 모두 존재한다.

이 운동의 본질을 더 잘 이해하려면 예술의 주요 특징을 확인하십시오.

기하학 및 조각 양식의 가치 부여

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소녀 만돌린 (1910), 파블로 피카소

운동 자체의 이름이 암시 하듯이 큐비즘은 작품의 주요 구성 요소로서 기하학 형태의 사용을 주요 특징으로합니다.

입체파 화가는 그림 속 세계의 단순화를 추구하며, 이를 위해 입방체, 콘, 실린더 및 기타 기하학적 모양을 직선과 단순한 선으로 바꿉니다.

이 기하학적 형상주의는 추상 예술과 혼동되어서는 안되는데, 그와는 다르게 입체파 작품 형태는 특정 수준의 신원을 가지고 있기 때문이다.

예를 들어, 합성 입체파에서, 형상은 기하학적 형태로 구성 되더라도 대상이나 사람과 쉽게 관련됩니다.

"플라스틱 운"사용

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La fenêtre aux collines (1923), 후안 그리스

소위 "플라스틱 운 (plastic rhyme)"은 일부 큐비스트 예술가들에 의해 적용되는 기술로 구성되어 있으며, 각각의 기하학적 형태는 다른 작품에 연속성을 부여하여 작품에 조화로운 영향을줍니다.

이 기술은 파블로 피카소 (Pablo Picasso)의 위대한 제자 중 한 명인 스페인의 화가 Juan Gris (1887-1927)와 소위 Synthetic Cubism (예술 운동의 두 번째 단계에 부여 된 이름)의 선구자에 의해 만들어졌습니다.

이미지 재구성 기술로서의 콜라주 사용

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기타 (1913), 파블로 피카소

실제 입상을 가능한 한 많이 단편화하려는 분석 입체주의의 제안과는 달리, 합성 입체파는 단편화 된 이미지를 재구성하여보다 쉽게 인식하려고했습니다.

이를 위해 본딩 기술은 이러한 작업의 구성에서 가장 일반적인 방법 중 하나로 적용되기 시작했습니다. 작가는 자신의 작품 제작을 위해 종이 조각, 잡지 및 기타 재료 (목재, 유리, 금속 등) 조각을 그림, 혼합 텍스처 및 모양으로 도입했습니다.

콜라주의 의도는 관측자와 작품 사이의 상호 작용을 시야를 넘어 전달하는 것이며 사람들의 촉각 감각을 자극하는 것입니다.

원근법 사임

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게르니카 ( Guernica, 1937), 파블로 피카소 (Pablo Picasso)

주로 입체파 (Analytic)의 첫 번째 단계에서 예술가들은 동시에 그리고 동일한 평면 아래에서 다양한 각도와 관점을 제시하고자했습니다.

3 차원 물체는 조각화되어 기하학적 형태로 표현되고 3 차원 성의 환상을 만들기 위해 겹쳐졌다.

이 파편들의 겹쳐진 접합부로부터의 이미지의 구성은 작가에게 그림을 "조각하는"느낌을 전한다. 이로부터 입체파 운동의 여러 작품을 정의하는 조각 그림 의 개념이 나온다.

단색 및 불투명 한 색상의 우세

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바이올린과 Candelabrum (1910), 조르주 Braque

예를 들어, 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 같은 분석 입체파 (Analytical Cubism)의 주요 이름 중 일부는 갈색, 회색, 검은 색, 녹색, 황토색 및 베이지 색과 같은 어두운 단색 색상을 사용하여 작품을 특징지었습니다.

색상 팔레트는 매우 제한 되어 있었고, 일부 작품에서는 차이가 동일한 색상의 다른 색상 사이에만있었습니다.

이 제한된 색상 선택의 영감은 세잔 (Cézanne)과 피카소 (Picasso : 입체파의 주요 선구자)의 작품에 영향을 준 아프리카 예술품에서 영감을 얻은 것입니다.

운동이 진행됨에 따라 따뜻하고 생기있는 색이 입체파 작품에 사용됩니다. 이 변화의 주된 원인은 합성 입체파의 "창조자"인 Juan Gris였다.

"정신 운동"

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앉아있는 누드 여성 (1910), 파블로 피카소

입체파, 특히 분석은 현실에 나타나는 형태의 본질을 묘사하는 것에 국한되지 않고 그 안에 삽입 된 대상의 추상적 개념 개념입니다.

이런 이유 때문에 입체파 작품은 관측자에게 "정신 운동"으로 간주 될 수 있습니다. 관측자는 여러 형상의 조각으로 겹쳐져 조각난 이미지를 해석해야합니다.

프리미엄 피정

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Les Demoiselles d' Avignon (1907), 파블로 피카소

입체파의 선구자들은 아프리카 예술에 강하게 영향을 받았는데 주로 요소 합성과 일부 제한된 색상의 흑백 사용에 대한 아이디어였습니다.

소위 "사전 분석적 입체파"또는 "세잔느 입체파"중에 폴 세잔 (Paul Cézanne)의 여러 작품에서 아프리카 마스크에 대한 직접적인 언급과 원시주의 의 개념을 볼 수 있습니다.

입체파 운동에 대한 이러한 특성의 본질을 보여주는 또 다른 작품은 파블로 피카소 (Pablo Picasso)의 Les Demoiselles d' Avignon 입니다. 예술가가 묘사 한 장면에는 바르셀로나의 매음굴에서 온 여성들이 있는데, 그 중 일부는 아프리카 부족의 마스크를 착용 한 것으로 보입니다.