Pontilhismo

점술술이란?

Pontilhismo는 그림과 그림의 기법으로 예술가가 작은 점과 점을 사용하여 이미지를 형성합니다 .

점성술의 기법은 19 세기 말에 절정에 달했던 인상주의 의 맥락에서 나왔다. 프랑스 화가 인 Georges Seurat ( 1859-1891 )와 Paul Signac (1863-1935)에 의해 개발되었다. 미술사의 일부 학자들은 점묘주의를 포스트 인상주의 운동으로 분류하는 인상주의에 대한 반응이라고 생각한다.

인상주의에 대해 자세히 알아보십시오.

또한 분단주의, Cromoluminarism, Neoimpressionism 및 점 그림으로 알려진, 점묘주의 묘사 자연의 구분의 한 형태로 라인에 대한경멸 의 원칙에서 시작했다. 이 기술을 사용하는 아티스트들은 색의 "수학적"사용을 더 중요하게 생각했으며 병합을 통하지 않고 병치로 작업에 배치했습니다.

고전적인 회화 기법과는 달리 점술술은 원색을 혼합하여 새로운 색조를 만들거나 선을 사용하여 그림의 형체를 형성하지 않습니다.

"색상의 동시 명암 법칙" (1839)이라는 제목의 Michel Chevreul ( 1786-1889) 의 과학적 연구에 영감을 받아 점술술을 색채의 병치를 통해 작품에 새로운 색조를 형성하는 기술로 사용했던 예술가 그리고 각 점과 다른 점 사이의 다른 거리로부터 관찰자의 관점에서 완전한 조각난 모습의 인상을 형성한다.

브라질에서, 주로 첫 번째 공화국 (1889-1930)의시기에 작품에서 점묘주의 기술의 사용을 위해 눈에 띄는 예술가들 중에는 Belmiro de Almeida (1858-1953), Eliseu Visconti (1866-1944 Rodolfo Chambelland (1879-1967), Guttmann Bicho (1888-1955), Artur Timóteo da Costa (1882-1922) 등이있다.

1950 년대부터 팝 아트 운동은 주로 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 로이 리히텐슈타인 (Roy Lichtenstein) 의 여러 작품에 적용된 점자 기술을 "구출"했다. 그러나 후자는 점성술의 하위 기법을 적용하여 "벤 데이 스팟"을 세례했다.

또한보십시오 : 현대 예술.

pontilhismo의 스크린 샷

심리학 분야에서 점자 증증은 전체에 대한 관계없이 개인이 특정 사건을 부분으로 인식하는 현실에 대한 일종의 인식으로 해석됩니다.

좀 더 광범위하게 말하자면, 점묘주의는 전 세계가 아닌 주제별 또는 주제별로 주제를 다룰 수 있다는 것을 의미합니다.