낭만주의
낭만주의 란 무엇인가?
낭만주의는 18 세기 후반에 유럽에서 출현 한 예술적, 지적, 철학적 운동이었으며 대부분의 장소에서 19 세기 중반에 그 꼭대기에 이르렀다.
낭만주의는 정서, 개인주의 및 자연 의 승영에 중점을 두었다. 이러한 이유로 운동은 계몽주의와 산업 혁명에 의해 확산 된 악화 된 합리주의와 유물론에 대한 반응으로 이해된다.
낭만적 인시기는 또한 고전주의의 특징 인 질서, 조화 및 균형에 대한 교훈을 거부 함으로 표시되었다. 낭만주의의 경우, 비합리적, 상상적, 자발적, 초월적인 것을 포함하여 각 개인의 주관성이 집중되었습니다.
낭만주의는 시각 예술, 음악 및 문학에서 더 명백하게 나타 났지만 운동은 교육, 사회 과학 및 자연 과학에 큰 영향을 미쳤다. 특히 정치에서 낭만주의는 정서에 대한 호소가 보수주의, 자유주의, 민족주의 등에서 사용 된 많은 정치적 연설에 영감을 주었기 때문에 복잡한 효과를 나타냈다.
낭만주의의 특징
낭만주의가 도시화, 진보 및 합리성의 가치에서 벗어나고 자 한 점을 감안할 때, 대부분의 특성은 이러한 교훈에 대한 직접적인 반대이다. 이 운동의 주요 특징은 다음과 같습니다.
개인주의와 주관주의
낭만주의 사상가와 예술가는 일반적으로 감정과 감정에 의해 정의 된 개인적인 특성과 경험을 크게 강조했습니다. 이런 식으로 로맨틱 한 작품은 작가의 세계관을 충실히 묘사 한 강력한 주관주의로 특징 지워졌습니다.
감정과 감각의 용기 화
낭만주의는 과도하게 논리적이고 합리적인 사고에 맞서서 추론의 형성에 감정과 감각이 똑같이 중요하다고 주장하면서 논쟁을 벌였다. 작품에서 작가의 정서와 감정의 존재는 운동에서 두드러진다.
자연의 고귀함
로맨틱스의 경우, 자연은 통제 할 수없고 초월적인 힘으로 이루어져 있었지만 관련성은 있지만 나무, 잎 등과 같은 물리적 요소와 구별되었다.
반란과 이상주의
낭만주의는 현상 유지를 거부하고 현대 사회의 규칙을 개인적, 정치적, 예술적 성장의 한계로 보았다. 따라서 낭만적 인 예술가들은 이상 주의자 였고 사회의 한계에 반항적 인 영웅으로 묘사되어 변화를 촉진시키는 방법으로 그들의 작품을 보았다. 이런 이유로 로맨틱 한 예술은 시간의 사회적 불의와 정치적 억압을 묘사하는 것이 일반적이었다.
상상력에 집중하라.
낭만주의가 시간의 가치로부터 벗어 났음을 고려할 때, 낭만적 인 사상가와 예술가들은 작품 제작에있어서 종종 상상력을 사용했다. 예를 들어, 문학에서 목표는 세상을 그대로 묘사하는 것이 아니라 오히려 가능하다고 생각하는 것이 었습니다.
예술의 낭만주의
낭만주의 예술은 본질적으로 개인주의, 자연, 상상을 기반으로했습니다. 이 가치는 시간의 모든 예술적 분파와 영감을받은 회화, 조각, 시 등에서 나타났습니다.
상상력에 중점을두고 있기 때문에 예술가는 직감, 본능 및 감정을 중요하게 생각했으며 이유와 논리에서 완전히 벗어났습니다. 그들은 매우 개인적이고 주관적 이었기 때문에 이러한 감정은 운동을 표상 한 개인주의의 개념을 강화했습니다.
"나는 다른 체제의 체제로 조직되거나 노예가되어야한다."- William Blake
"모든 좋은시는 자발적인 강력한 감정의 흐름입니다."- William Wordsworth
낭만주의의 경우, 개인주의는 고독의 맥락에서보다 완벽하게 나타났다. 이런 이유로 낭만주의 예술은 강한 명상을하는 경향이 있습니다. 이미지와 주관주의에 대한이 초점은 예술이 세계의 거울이라는 개념을 제거했습니다. 낭만주의에서 예술은 평행 세계를 창조했습니다 .
자연과 관련하여, 18 세기까지, 그것은 인간의 처분으로 만 독점적으로 보였습니다. 이 위치는 환경의 미래에 대한 관심없이 자연으로부터 점점 더 많은 자원을 추출 할 수있는 새로운 기술을 도입 한 산업 혁명에 의해 강화되었습니다.
낭만주의는 숲, 나무 및 동물에 국한되지 않는 새로운 자연 개념을 가져 왔습니다. 낭만주의를 위해, 자연은 우수한 실재물이었고 인간에게는 이해할 수 없었습니다. 이런 이유로 주제는 주관적으로 보았고 그 묘사는 예술가에서 예술가까지 다양했습니다.
자연의 해석의 가장 일반적인 형태 중에는 그것이 신성한 장소, 산업화 된 세계로부터의 피난처 또는 심지어 치유력이라는 생각이었습니다. 자연에 대한 이러한 인식은 낭만주의 풍경화를 통해 한때 낮은 예술 형식으로 여겨지 던 풍경화가 크게 향상되었음을 의미했습니다.
낭만주의의 주요 이름과 작품
주요 낭만적 인 예술가들과 그의 작품 몇 가지를 확인하십시오.
문학
윌리엄 블레이크 - 일곱 조명 도서, 하늘과 지옥의 결혼, 예루살렘 등
Samuel Taylor Coleridge - 오래된 선원, Kubla Khan, Cristabel 등의 발라드.
윌리엄 워즈워스 (William Wordsworth) - 내가 걸어 다녔던 구름의 고독함, 서곡, 의무에 대한 광 드러움 등
회화
Francisco de Goya - 마드리드에서 1808 년 5 월 3 일 (또는 5 월 3 일 총격 사건), 아들을 삼키려는 토성, 알몸의 마자, 옷을 입은 마자 등
윌리엄 선반공 - 노예 선박, 비, 증기 및 속도, 트라팔가 전투, 등등.
캐스퍼 데이비드 프리드리히 - 안개가 자욱한 바다의 등산객, 바다의 수도사, 얼음 바다 등
유진 델라 크로이 - 사람들을 인도하는 자유, 키 오스의 학살, 사르 다나 팔로의 죽음 등.
조각품
앙투안 - 루이 바리 - 테세우스와 미노타 우르, 사자와 독사, 독수리와 독사 등
피에르 진 데이비드 - 그리스의 부활, 아킬레스의 죽음, 루이 2 세 등
역사적 맥락
낭만주의는 다양한 정치적, 사회적, 경제적 변화가 서구에서 발생한 혁명 의 시대 (대략 1774 년과 1849 년 사이에 이해됨)로 알려져있다. 당시의 주요 혁명적 움직임은 산업 혁명과 프랑스 혁명이었습니다.
변화의 동일한 이상으로 움직여 진 낭만주의 예술가는 그들의 예술의 이론 및 실천뿐만 아니라 세상을 인식하는 방식을 바꾸기 시작했습니다. 이러한 변화는 예술 분야를 초월하여 서양 철학과 문화에 엄청난 영향을주었습니다. 서양 철학과 문화는 감정과 감각을 삶을 체험 할 수있는 유효한 방법으로 받아 들였습니다.
혁명의 영향은 이상주의 와 반란 의 특성에서 볼 수 있는데, 그 기간 동안 생산 된 작품에서 주목할만한 것이었다 .
마찬가지로 사회적 상황에 대한 혐오의 결과로 집단적 감정보다 개인적인 감정을 더 중요하게 여긴 탈 도주주의 와 주관 주의 는 또한 낭만주의의 역사적시기의 영향으로 지적 될 수있다.
낭만주의의 또 다른 면인 개인주의는 당시 부르주아지의 특징이었으며, 18 세기 후반의 혁명에서 더욱 분명 해졌다.
브라질의 낭만주의
브라질의 낭만주의는 유럽의 낭만주의 운동과 많은 유사점을 지니지 만, 동시에 지역의 역사적 맥락으로 특징 지워지는 여러 가지 특징을 가지고있다. 따라서 주관주의, 자연의 숭배, 도피주의와 감성에 더하여, 브라질의 낭만주의는 다른 특징들 중에서도 인도주의 의 고양에 의해 민족주의 에 의해 강하게 뚜렷하게 나타났다.
비록 여러 분야의 예술이 관련되었지만 브라질의 낭만적 인시기는 문학과시에 집중되어있었습니다. 이런 의미에서 브라질의 낭만주의는 세 가지 기간을 거쳤다.
1 세대
1822 년 브라질의 최근 독립에 의해 동기를 부여받은 브라질의 1 세대 로맨틱 한 분위기는 지역 문화를 확인하고 유럽의 영향력을 깨뜨릴 강한 필요성으로 특징 지워졌습니다. 따라서 작품은 종종 민족주의 가치를 전수했으며 인디언을 문화를 대표하는 영웅으로 승화시킨 인도주의를 채택했습니다.
2 세대
브라질 낭만주의의 2 세는 19 세기 중반에 나타나 영국 시인로드 바이런 (Lord Byron)의 작품에 크게 영향을 받았다. 이시기의 가장 두드러진 특징은 비관론, 환멸감, 죽음의 승화, 우울증과 외로움이었다. 이런 이유로, 기간은 또한 "초 낭만주의"또는 "세기의 악"에게 불린다.
3 세대
제 3 세대는 1860 년 경에 시작되어 Victor Hugo의 작품의 영향을 받아 정치적으로나 사회적으로 중점을 두었습니다. 따라서 예술가들은 그들의 작품에서 이상적 폐지 론자, 사회 비평가 및 자유의 가치 증대를 전달했다. 이 기간은 자유의 상징으로 간주되는 콘도르와 관련하여 "콘도레이라 세대"라고도 불립니다.
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