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자폐증

자폐증이란? 자폐증은 소지자의 의사 소통 및 사회적 관계의 발전을 저해하는 신경 장애 입니다. 자폐증 스펙트럼 장애 (ASD)라고도 알려진 자폐증은 치료법이 없습니다. 올바른 치료를 통해 자폐증 환자는 장애의 심각성 정도에 따라 정상적인 삶을 누릴 수 있습니다. 원칙적으로 자폐증의 징후는 개인의 첫 몇 달 또는 몇 년 동안 식별 될 수 있습니다. 어린 시절이 장애는 흔히 소년기 에 우세한 행동 증후군 인 아동기의 자폐증 으로 아동이 다른 행동 반응을 일으 킵니다. 어린 시절의 자폐증의 주요 증상은 고립 입니다. 자폐증의 원인은 아직 알려지지 않았지만 자폐증의 원인은 유전 적 요인이나 임신 중 합병증이나 바이러스 감염의 후

일반

카이로스

카이로스 란 무엇인가? 카이로스 는 그리스인이 가지고있는 고대의 개념과 관련하여 " 올바른 순간 "또는 "시기 적절한"을 의미하는 그리스어 기원의 단어입니다. 기간 kairós에 의해 대표 된 시간의 관념은 그리스 신화에있는 특성에서 생길 것입니다. 카 이오스는 시간과 계절의 신인 크로노스 의 아들이었고, 그의 아버지와는 달리 시간의 은유 적 표현, 즉 비선형적이고 결정적이거나 측정 할 수없는 생각, 기회 또는 심지어는 어떤 일에 대한 올바른 시간. 그리스 신화에 따르면, 이른바 "카이로스"는 크로 노스 (Cronos)가 결정한 물리적 인 시간의 공간 내에 존재할

예술

표현주의의 특징

표현주의는 작가가 작품을 통해 감정과 감정을 표현하는 예술적 운동 이었는데, 이 표현은 과장된 방식으로, 타락하고 파괴적으로, 비관적으로 발생했다. 외로움, 불행 및 광기와 같은 주제가 종종 다루어졌습니다. 표현주의의 주요 특징을 확인하십시오. 1. 강렬한 색상 사용 공유 Tweet 에른스트 루트비히 키르 치 네르 (Ernst Ludwig Kirchner)에 의해 조각 된 의자 (1910) 이전의 프렌 지 ( Fränzi ) 표현주의의 주된 특징 중 하나는 강력하고 생생한 색상을 사용하는 것입니다. 종종 현실을 표현하지 않는 비현실적인 경우가 있습니다. 2. 두껍고 왜곡 된 흔적 표현주의 작품

예술

아케이드의 특징

Arcadismo는 산업 혁명의 시작과 계몽주의의 강력한 영향력을받는 세기 XVIII에서 유럽에서 일어난 문학적 스타일이었습니다. Setecentism 또는 Neoclassicism 이라고도 알려진이 전위 예술은 자연에서 인간의 조화되고 균형 잡힌 삶에 대한 욕구를 중시하면서 고전 시대의 미적 가치를 되 찾으려했습니다. 이 문학 학교를 더 잘 알기 위해서는 다음과 같은 주요 특징을 확인하십시오. 자연의 고귀함 북극의 작가들은 도시의 바쁜 라이프 스타일을 무시했다. 그들에게는 대도시 중심에 사는 사람들이 "야만인"처럼 행동했으며 시골의 "자연인"의 본질을 잃어 버렸습니다. 따라서이 예술가 들은 자연 에서 나온 단순함과 평온함 , 작품에서 재발하는 주제를

예술

다다이즘의 특징

다다이즘은 근대주의 시대의 가장 극단적 인 예술 선봉 중 하나입니다. 20 세기 초반에 창안 된이 운동은 "예술 파괴" 라는 목적을 가지고 있었으며, 당시의 전통적이고 논리적이며 합리적인 생산 모델을 거부했다. Tristan Tzara (1896 - 1963)와 다른 예술가들에 의해 설립 된 Dadaism은 다른 많은 동시대 장르들 중에서 초현실주의 예술의 선구자로 여겨지고 있습니다. 이 아방가르드의 본질을 더 잘 이해하기 위해 다다이즘 미술을 정의하는 몇 가지 핵심 기능을 확인하십시오. 전통 및 고전 미술 모델의 부인 공유 Tweet Katharina Ondulata (1920), Max Ernst 다다이즘은 1916 년 제 1 차 세계 대전 (1914-1918)에서 자본주의 세계가 세워지는 것에 대한 항의의 외침으로 나타났습니다. 합리적이고 제도화 된 예술 상태에 실망한 다다 (Dada) 예술가들은 "예술 만들기"

예술

입체파의 특징

큐비즘은 20 세기 초 프랑스에서 출현 한 예술적 운동입니다. 입체파 작품은 기하학적 형태 , 특히 큐빅 형태를 통해 자연의 요소를 나타 내기 위해 노력했습니다. 따라서 입체파 스타일은 예를 들어 르네상스 시대에 묘사 된 이미지의 리얼리즘에 반대했다. 입체파 예술을 정의하는 원리는 조형 예술과 문학에 모두 존재한다. 이 운동의 본질을 더 잘 이해하려면 예술의 주요 특징을 확인하십시오. 기하학 및 조각 양식의 가치 부여 공유 Tweet 소녀 만돌린 (1910), 파블로 피카소 운동 자체의 이름이 암시 하듯이 큐비즘은 작품의 주요 구성 요소로서 기하학 형태의 사용을 주요 특징으로합니다. 입체파 화가는

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추상 미술

Abstract Art 란 무엇입니까? 추상 미술은 비현실적인 형태의 표현을 더욱 현저하게 나타내는 특징을 가진 조형 예술의 운동입니다 . 추상적 미술에서 이미지의 표현은 현실과 거리가 있습니다. 이시기의 작품에서 감정과 감정과 관련하여 다양한 해석을 허용하는 작업의 역량보다는 현실의 형식과 표현이 덜 중요합니다. 이 운동은 유럽 전위의 움직임과 관련하여 야당의 한 형태로 간주되며 주로 조각과 조각과 같은 회화에서 사실주의로 이어진다. 그것은 19 세기에 유럽에서 출현했으며 러시아 화가 바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)는이 운동의 첫 번째 대표자로 여겨진다. 그것은 입체파 운동, 표현주의 자, 미래파의 영향을 섞는다. 이 운동은 추상화, "비 - 표현"예술, 기하학적 추상화, 또는 "비 - 표현&

예술

현실주의의 특징

리얼리즘은이시기의 예술적 생산에 큰 영향을 끼친 산업 혁명기의 시대에 프랑스에서 19 세기에 등장한 예술적 운동이었다. 그 후이 운동은 유럽과 브라질의 다른 나라들 에까지 이르렀다. 리얼리즘은 건축, 연극, 조각 같은 여러 분야에서 예술적으로 나타났습니다. 그러나 회화와 문학에서이 운동은 더 많은 표현이있었습니다. 사실주의의 가장 두드러진 특징을 아십시오. 1. 그것은 사회적 문제와 불평등을 묘사했다. 공유 Tweet 이것은이 예술 운동의 가장 두드러진 특징 중 하나입니다. 이시기에 만들어진 작품 은 사회 생활의 현실을 묘사합니다 . 이시기에 발생한 사회적 정치적 변화와 이로부터 비롯된 사회적 불평등이 사실주의에서 가장

예술

바로크의 특성

바로크 미술은 이탈리아에서 출현하여 유럽과 미국에서 17 세기부터 통합되었습니다. 이 운동은 고전 고대의 예술 작품에서 영감을 얻었으며 개신교 개혁으로 인해 흔들리는 카톨릭 교회의 힘을 회복하고자했습니다. 바로크 양식은 회화, 건축, 음악, 조각 등 가장 다양한 예술 분야에서 나타났습니다. 각 분야가 스타일과 관련하여 특수성을 가지기 때문에, 우리는이 예술적 움직임을 포괄하는 몇 가지 주요 특징을 모았습니다. 1. 그것은 반혁명의 '도구'이다. 공유 Tweet 바로크 운동은 16 세기 중반 마틴 루터 (Martin Luther)가 주도 하는 개신교 개혁 (Protestant Reformation) 에 대한 반대의 한 형태로 부상했다. 또한, 바로크 미술의 주된 목적은 중세 시대에 강했던

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판토마임

판토마임이란 무엇입니까? 판토마임은 주로 단어의 개입을 사용하지 않는 독특한 제스처와 태도 에 기초한 극장 방식 입니다. 그것은 마임, 태도 및 얼굴 표정을 통해 움직임에 중점을 두어 말의 가장 적은 가능한 사용을 만드는 일종의 제스처 극장으로 이루어져 있습니다. 판토마임은 몸과 이야기 할 수있는 기술을 기반으로하기 때문에 춤과 같은 연극 표현의 다른 방식을 닮습니다. 이런 이유로 비 서사적 측면은 서술의 성공을 보장하기 위해 매우 잘 수행되어야합니다. 다른 요소들은 대중과의 의사 소통에 필수적인 화장과 의상과 같은 판토마임 프리젠 테이션의 완성을 위해서도 중요합니다. 그것은 코미디언, 광대, 코미디 배우, 댄서 및 공연자들이 일반적으로

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초현실주의의 5 특성

초현실주의는 동양 사회 의 합리주의와 유물론 에 맞서기 위해 20 세기 초 파리에서 등장한 전위 적 예술의 운동이었다. 가장 두드러진 특징은 다음과 같습니다. 1. 자유로운 사고의 표현 공유 Tweet 초현실주의의 주된 좌우명은 무의식의 충동에 의해서만 지배되는 사고의 자유로운 표현이었다. 그는 논리를 경멸했고 당시 사회의 질서와 도덕에 의해 확립 된 기준에 위배되었다. 그의 작품은 조형 예술과 문학에만 국한되지 않았습니다. 그는 또한 연극과 영화와 같은 예술적 표현에도 영향을 미쳤다. 2. 프로이드 이론의 영향 초현실주의 운동의 주된 특징은 인간의 창의력을 높이기 위해 무의식의 중요성을 중요시하는 지그문트 프로이트 의 정신 분석 이론의 중요한 영향이다. 프로이드에게는 인간은 사회

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아라베스크

아라베스크 란 무엇인가? 아라베스크는 무슬림 국가 의 문화의 일부인 기하학적 패턴에 의해 형성된 그림이다. 그들은 칠하거나 조각 할 수 있으며 이슬람 예술, 건축, 태피스 트리 및 장식에 매우 사용됩니다. 그들은 또한 모스크 장식의 선물이기도합니다. 이슬람교 인들에게 아라베스크는 보이지 않는 비할 데없는 세계, 무한하고 알라의 창조의 성격에 대한 호기심을 의미합니다. 무슬림에 대해 자세히 알아보십시오. arabesques의 패턴은 일반적으로 선형 및 기하학적 패턴, 고리로 반복되어 구성되어 있습니다. 당초의 재현은 이슬람 종교에 의해 부과 된 제한이기 때문에 당초에는 인간이나 동물의 인물이 없습니다

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왈츠

왈츠 란 무엇입니까? 왈츠는 12 세기 초 오스트리아와 독일에서 시작된 클래식 춤 스타일로 펼쳐지는 클래식 음악 장르입니다. 보통 왈츠는 음악 장르 든 춤 스타일이든 상관없이 삼자 나침반을 가지고 있습니다. 즉, 처음에는 강하고 다른 하나는 약한 3 개의 템포가 있습니다. 단어 왈츠는 독일어 단어 waltzen 에서 유래 했으며 , 이것은 "돌아서"로 번역됩니다. 그것은 느린 리듬과 한 쌍의 꼬임의 움직임에 의해 주로 표시되며, 그들이 둥근 것처럼 마치 복도로 움직입니다. 왈츠는 고전으로 여겨지지만 원산지는 국가이며, 미뉴에트에서 영감을 얻은 댄스 스타일과 쌍이 춤을 추는 댄스, 그리고 laindler 에서 독일의 국가 댄스

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현대 미술의 의미

현대 미술이란 무엇인가? 현대 미술은 포스트 모더니즘 에서 구축 된 예술적 트렌드로서 혁신적인 예술적 표현과 작품을 주관적으로 반영하는 기술을 선보인다. 포스트 모더니즘 아트라고도하는 현대 미술은 현대 미술의 일부 측면에서 깨져 예술 세계에서 새로운 정신을 형성하도록 돕습니다. 그러나 현대 미술이 주창 한 가치 중 상당수는 예를 들어 발명과 예술적 실험 에 대한 욕구 와 같이 현대에 보관되었습니다. 현대 미술이 창안되었을 당시에는 합의가 이루어지지 않았지만 아마도 2 차 세계 대전 이후 20 세기 중반 부분에 있었을 것입니다. 전후시기의 지배적 인 정서는 사회 재건의 감정이었습니다. 세계화, 신기술 및 미디어의 발전으로이 원칙에 입각 한 예술가들은 예술적으로 표현하는 새로운 방법을 발견

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현대 무용

현대 무용이란 무엇인가? 현대 무용은 일련의 특정 기술에만 국한되지 않는 춤의 한 유형으로 다양한 장르, 리듬, 형식 및 공연을 망라합니다. 이런 이유로, 추상적 이고 끊임없이 변화하는 춤으로 간주됩니다. 이 댄스 모드는 20 세기 중반 (1950/1960)에 개발되어 1980 년대에 인기를 얻었으며, 이 댄스 장르는 고전적인 미적 표준에 위배되지 않는다는 사실 때문에 부분적으로 인기를 얻고 있습니다. 현대 무용은 발레 , 재즈 및 힙합과 같은 리듬을 혼합하는 강렬한 혁신과 안무 실험 을 제안하는 것이 특징입니다. 앞서 언급했듯이 미리 정의 된 기술은 없으며 안무로 전달할 개념이나 아이디어의 창조적 과정은 현대 무용의 중심점입니다. 비 제한적으로 댄서의 자율성은 예를 들어 즉흥 연주, 땅과의 접촉 또는 다른 아름다운 성격과 대화식 의상 사용과 같은 방법으로 자신의 안무를 구성 할 수 있습니다. 현대 무용의 창조는 안무 구성법을 결합한 과정이다. 일상적인 상황에서 논쟁의 여지가있는 주제까지 안무 개념의 기초가 될 수 있습

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락 아트

록 아트 란 무엇인가? 바위 예술은 선사 시대의 인간에 의해 바위 위에 만들어진 그래픽 표현 (주로 그림과 그림 )의 집합입니다 . 암석 미술의 가장 초기 기록은 구 석회 시대 후기의 기원전 4 만년 전으로 추정됩니다. 많은 학자들이 그 시대의 그림의 성격이 예술적 의도를 가지고 있는지 의문을 제기하기 때문에 선사 시대에 인간에 의해 만들어진 그림을 언급하기 위해 "예술"이라는 용어의 사용에 관한 많은 논란이있다. 바위 예술은 두 그룹으로 나뉘어집니다 : 바위 그림 , 안료가 사용되는 경우; 절벽을 통해 암석에 새겨진 인물로 구성된 암석 조각 . 예술의 의미에 대해 자세히 알아보십시오. 그러나 요즘 암석 예술의 중요성은 연구자와 고고학자가 그 당시의 인간 집단의 생활 방식을 결정할 수 있도록하는 중요한 요소입니다. 동굴 회화에서 인간의 형상과 동물의 표현은 특히 사냥, 식사, 교미 등과 같은 일상적인 상황에서 특히 두드러집니다. 선사 시대의 인류가이 그림을 그리는 이유를 정당화하는 이론 중 하나는 "이미지의 힘"을 믿는다는 것입니다. 따라서 특정 상황 (예 : 사냥)

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옵 아트

Op 아트 란? Op Art는 Optical Art 또는 영어로 된 광학 아트 라고 불리는 예술적 운동 입니다. 그의 작품은 인간의 시야를 혼란스럽게하는 시각적 자원 인 시각적 착시를 기반으로하며, 문제의 이미지 각도에 따라 모양이 달라집니다. Op Art는 착시 현상을 사용하여 인간의 눈이 그림을 가로 지르면서 변화하는 그래픽과 지문으로 작품에서 움직임을 만듭니다. Op Art라는 이름의 기원은 1964 년 타임지 (Time Magazine)에 실렸습니다. 1965 년 뉴욕 ​​현대 미술관 (MOMA)에서 처음으로 오프 액스 (Op Art) 운동의 공식 전시회가 열렸고, 반응 적 눈 (The Responsive Eye)이있었습니다. Op Art는 세계에서 변형의 가능성을 무한대로 표현할 목적으로 "표현이 적고 시각적으로 표현하기"라는 문구를 기반으로합니다. 그 특성 중에는 관찰자를 그림으로 끌어들이는

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Pontilhismo

점술술이란? Pontilhismo는 그림과 그림의 기법으로 예술가가 작은 점과 점을 사용하여 이미지를 형성합니다 . 점성술의 기법은 19 세기 말에 절정에 달했던 인상주의 의 맥락에서 나왔다. 프랑스 화가 인 Georges Seurat ( 1859-1891 )와 Paul Signac (1863-1935)에 의해 개발되었다. 미술사의 일부 학자들은 점묘주의를 포스트 인상주의 운동으로 분류하는 인상주의에 대한 반응이라고 생각한다. 인상주의에 대해 자세히 알아보십시오. 또한 분단주의, Cromoluminarism, Neoimpressionism 및 점 그림으로 알려진, 점묘주의 묘사 자연의 구분의 한 형태로 라인에 대

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인상주의

인상파 란 무엇인가 : 인상파는 Belle Époque 시대의 19 세기 후반에 프랑스에서 출현 한 예술적 운동 입니다. 이 스타일의 주요 제안은 빛 의 인상, 색상 및 브러시 스트로크의 자유로운 움직임에 초점을 맞춘 기존의 리얼리즘 기법을 깨고 작품을 완성한 광학 효과를 만드는 것이 었습니다 . 이 예술 운동은 가장 유명한 인상파 화가 중 하나 인 Claude Monet의 Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872)와 관련하여 세례를 받았습니다. 인상주의의 "영혼"은 하루 중 색상, 빛, 자연의 움직임을 포착하는 데서 나왔기 때문에 아침에 야외에서 그림을 그리며 광도가 변하는 모든

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포 비스크

Fauvism은 무엇인가? Fauvism은 20 세기 초반에 등장한 전위적인 프랑스 예술 운동 으로 주로 강하고 순수한 색 의 사용과 현실의 규칙을 벗어난 작품 으로 유명 합니다 . Fauvism은 20 세기의 첫 번째 전위 예술이지만, 다른 예술적 운동의 예와 달리 선언문이나 사회적 정치적 입장을 갖지 않았기 때문에 조직화 된 운동으로 간주되지 않았습니다. Fauvism의 예술가들은 예술을 지적 도구로 해석하거나 정치적 입장을 표현하지 못했지만 Fauvists는 감정의 주관성만을 재현했습니다. 이 운동의 이름은 " 순수한 자비 "와 강도에 대한 참조 인 "Salon des Independentes"전시회에서 예술 평론가 인 Louis Vauxcelles가 창작 한 "야만인"을 의미하는 프랑스 식 " les fauves &qu

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표현주의

표현주의 란 무엇인가? 표현주의는 프랑스 인상파 와는 반대로 전위적인 예술 운동이었다. 표현주의의 개념은 예술가가 직접적으로 현실에 부합하지 않는 감정적, 내재적, 때로는 폭력적인 방식으로 이미지를 개념화하여 행동으로서의 예술이었다. 개념은 Herwath Walden이 1912 년에 그의 잡지 "Der Sturm"(The Tempest)에서 처음 사용되었습니다. 주로 독일에 공간이 있었기 때문에 독일 표현주의 라고도 부를 수 있었고 원시 부족 예술의 영향을 받았습니다 아프리카 국가. 작품은 예술에 삽입 된 악의적 인 사회 평론가를 구해 냈다. 매일의 장면은 섹스

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추상화

추상화 란 무엇인가? 추상화는 현실의 표현이 색상, 선 및 추상적 형태 의 사용과 함께 해체 된 방식으로 수행되는 전위적인 예술적 운동 입니다 . 추상적 미술 이라고도 불리는이 미술의 선사 시대 이후 기록이 있습니다. 그러나 추상적 개념은 20 세기 초반에 통합되었으며, 바실리 칸딘시 (Wassily Kandinsy) 가 이끄는 운동의 시작과 함께합니다 . 추상주의 운동의 등장은 모든 구체적인 기준에 따라 즉시 중단됩니다. 모든 것은 작품에서 추상적 인 것인데, 마치 마치 현실과 같은 추상적 인 자율적 인 우주를 창조하는 것처럼 선과 모양과 색상이 당신이 보는 것과 다릅니다. 이 아이디어는 "예술 작품을 창조하는 것은 세계를 창조하는 것"이라는 Kandinksy의 구에서 요약 될 수 있습니다. 추상주의 운동은 표현주의, 큐비즘, 다다이즘, 미래주의, 초현실주의 및 신생 물성과 같

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다다이즘

다다이즘은 무엇입니까? 다다이즘은 "무정부 상태"와 "비합리적인"방식으로 행동하면서 전통적이고 고전적인 스타일 을 깨고 자 하는 목표로 부상 한 현대 예술적 아방가르드 입니다. 다다 운동 으로도 알려진이 선봉은 1916 년 제 1 차 세계 대전 당시 스위스 취리히에서 탄생 한 예술가 (화가, 작가 및 시인) 피난민 그룹이 창안했습니다. 다다이즘의 구성원들은 자본주의 동기와 시간의 부르주아 적 가치에 의해 동기 부여 된 전쟁에 완전히 반대했다. 다다이스트들은 또한 민족주의 나 유물론을 언급하는 어떤 종류의 정서를 공격했다. 이 선봉의 정신을 반영하여 "다다"라는 이름을 선택하는 것은 특별한 의미가 없습니다 . 운동의 창시자는 사전에 무작위로 이름을 선택하여 운동의 주요 특징 중 일부였던 비 합리적이고 일시적인 행동을 나타 냈습니다. 주어진 용어는 불어로 "목

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미래주의

Futurismo는 무엇입니까? 미래주의는 20 세기 초반에 등장하고 도덕주의의 끝 을 옹호하고 과거를 부정하고 기술 및 산업 혁명을 응원 한 현대 예술 운동 이다 . 이 운동은 1908 년 2 월 20 일 프랑스의 Le Figaro 신문에서 이탈리아 시인 Filippo Tommaso Marinetti (1876 - 1944)가 쓴 1908 년 2 월 20 일의 미래 주의자 선언문 의 출판에서 통합되었다. 미래주의의 기본 개념은 강렬한 속도와 에너지의 감각으로 표현 된 진보, 신기술 및 도시 생활, 아이디어 만 축하하고 인식하는 과거의 예술과 문화와의 완전한 부정 및 단절의 개념이었습니다. 역사적으로, 미래주의는 전후와 전후의 두 부분으로 나누어진다. 소위 "첫 번째 미래파"에서, 운동의 가장 극단적 인 대표자들은 그들이 세계를 "살균

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클래식 음악

클래식 음악이란 무엇입니까? 클래식 음악은 계기 의 복잡성 과 교향곡 , 오페라 또는 기타 음악 발전의 형태로 표현되는 학식있는 음악 장르 입니다. "대중 음악"으로 알려진이 고전 음악의 시작은 서구 기독교 교회 음악의 전통을 바탕으로 9 세기로 거슬러 올라갑니다. 그것의 성장은 중세 (16 세기와 18 세기 사이)에 더욱 두드러졌습니다. 학자의 의미에 대해 자세히 알아보십시오. 고전 음악을 특징 짓는 요소를 지적하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 예를 들어, 역사적인 시대에 따라 다양한 스타일, 장르 및 형식이 다양하기 때문입니다. 그러나, 다음과 같은 일반적인 음악으로 간주 될 수있는 몇 가지 특성이 있습니다. 계측 : 주로 여

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입체주의

입체파 란? 큐비즘은 20 세기 초반 프랑스에서 등장한 전위적인 유럽의 예술 운동으로 자연을 묘사하는 기하학적 모양을 특징으로합니다. 큐비즘은 유명한 스페인 예술가 인 파블로 피카소 (1881 - 1973)와 프랑스 예술가 조르주 브라케 (1882-1963)를 통해 파리에서 설립되었습니다. Les Demoisellers d' Avignon (1907), 파블로 피카소 피카소의 "Les demoisellers d' Avignon" (1902)은이 혁신적인 운동의 출발점으로 간주됩니다. 일반적으로 입체파는 기하학적 형태의 사용으로부터 자연의 모습을 표현함으로써 계획과 관점의 분열과 분해를 촉진한다. 입체파 화가는

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음악 기호

음악 기호 란 무엇입니까? 음악 기호는 음악가와 교사에게 지시하는 방법으로 주로 악보 에 사용되는 음표의 그래픽 표현입니다 . 주로 키 와 음표 로 구분되는 여러 음악 기호가 있습니다 . - 태양의 덩어리 - 행동 규범 - 비밀번호 - 8 번째 음표 : 1/2 (4 분 음표의 절반 음계) - 16 분 음표 : 1/4 (8 분 음표의 절반) - 후사 : 1/8 (16 분 음표의 절반을 차지함 ) - Semifusa : 1/16 (퓨즈 시간이 절반 정도입니다) - Semibreve : 4 스트로크 (가장 긴 지속 시간을 가짐 ) - 최소 : 2 회 (세미 브리프 시간의 절반) - 4 분 음표 : 1 회 (최소 시간의 절반) 음악 기호는 종종 공유 가능한 텍스트의 그래픽 문자로 재현되며 특히 Facebook, Twitter 및 기타와 같은 소셜 네트워크를 통해 재생됩니다. 이러한 경우에, 원칙적으로, 사용자는 감각으로 음표를 사용하여 예를 들어, 노래의 가사 발췌에 속하는 것으로서 멜로디를 텍스트에 할당한다. 뮤지컬 음표의 의미에 대해 자세히 알아보십시오. 키보드의 음악 기호 주요 음악 기호는 컴퓨터의 숫자 코드 조합으로 재생할 수 있습니다. 예를 들어 "

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현대 미술

현대 미술이란 무엇인가? 현대 미술 은 19 세기 후반과 20 세기 중반 사이에 출현 한 예술 작품에 주어진 명칭입니다. 낭만주의와 현실주의 이후, 현대 미술은 풍경과 사람들과 같은 일상 생활의 외장을 묘사하는 데 헌신했던 인상주의 의 화가와 함께 시각 예술의 선구자에서 시작되었습니다. 현대 미술은 산업 혁명 기간에 등장한 사진과 영화와 같은 새로운 형식의 예술을 포함하는 최초의 예술적시기가 될 것입니다. 근대성은 일시적이고 혼돈스러운 변화의시기였으며, 일시적 현상과 현실의 분열감으로 특징 지워졌다. 20 세기 초반의 소위 모더니스트 예술가들은 플라스틱 예술, 디자인, 문학, 음악, 영화, 일상 및 조직 생활의 "전통적인"형태가 완전히 구식이되었다고 믿었습니다

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모더니즘

근대주의 란 무엇인가? 모더니즘 또는 현대 운동 은 20 세기 초반에 등장한 예술적, 문화적 운동 이었으며, 그 목표는 당시의 "전통주의"를 깨고 새로운 기법과 예술적 창조물을 경험하는 것이 었습니다. 모더니즘은 일시적이고 혼란스러운 변형과 현실의 단편화의 감각과 감각으로 표시되었습니다. 현대주의 예술가들은 새로운 개념을 실험하면서 살았던 환경을 변화시킬 필요성을 느꼈다. 시각 예술, 디자인, 문학, 음악 및 영화의 "전통적인"형태는 완전히 구식이라고 믿어졌습니다. 이미 확립 된 문화적 사회적 특성을 새로운 형태와 비전으로 바꾸고 새로운 문화를 창조해야한다. 현대 예술가들은 스스로를 설립 한 새로운 예술적 형식에서 창조와 재생산의 기법을 개발하여 현재의 시스템을 새로운 사고

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바로크 식

바로크 란 무엇인가? 바로크 양식은 16 세기에 생겨나 고 18 세기 초반까지 확장 된 예술적 스타일로 장식품과 신의 표현이 넘치는 미학을 특징으로합니다. 바로크 양식은 장식품의 세련미, 세련미 및 과장으로 표시됩니다. 이 운동은 신심심 많은 아이디어 를 구하고 마틴 루터 의 개신교 개혁 을 포함하는 사명으로 나타났습니다. 이런 식으로 카운터 리폼 도구로 사용되었습니다. 고전적인 형태의 자유로운 해석에서 태어난이 작풍은 조화와 단순함을 위해 널리 퍼진 르네상스의 합리주의에 반대를 나타냈다. 즉, 중세의 중심주의와 르네상스의 인간 중심주의가 이중성으로 표시된 시간에 행동했습니다. 바로크 운동의 영향은 회화에서 비롯되었지만 브라질의 예술 발전에 특별한 중요성을 가진 건축, 조각, 음악 및 문학에도 이르렀습니다. 유럽 ​​바로크의 주요 이름 중 네덜란드 Rembrandt,

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시각 예술

시각 예술이란 무엇입니까? 비쥬얼 아트 는 현실 세계 또는 상상의 세계 를 대표하고 평가와 이해 의 주요 형태로 비전 을 가진 일련의 예술에 주어진 지정입니다. 시각 예술은 미적인 아름다움과 인간의 창의력에 관련되며, 눈을 즐겁게하는 징후 나 작품을 창조 할 수 있습니다. 시각 예술의 개념은 극장, 무용, 회화, 콜라주, 조각, 영화, 사진, 조각, 건축, 패션, 조경, 장식 등과 같은 영역을 포함하여 매우 광범위합니다. 새로운 기술은 또한 오늘날의 사회에 큰 영향을 미치는 웹 디자인과 같은 분야에서 시각 예술의 개념을 혁신했습니다. 시각 예술은 종이, 나무, 석고, 점토, 컴퓨터 소프트웨어, 캠코더 또는 카메라와 같은 이미지 캡처 및 복제 기계와

예술

낭만주의

낭만주의 란 무엇인가? 낭만주의는 18 세기 후반에 유럽에서 출현 한 예술적, 지적, 철학적 운동이었으며 대부분의 장소에서 19 세기 중반에 그 꼭대기에 이르렀다. 낭만주의는 정서 , 개인주의 및 자연 의 승영에 중점을 두었다. 이러한 이유로 운동은 계몽주의와 산업 혁명에 의해 확산 된 악화 된 합리주의와 유물론에 대한 반응으로 이해된다. 낭만적 인시기는 또한 고전주의의 특징 인 질서, 조화 및 균형에 대한 교훈을 거부 함으로 표시되었다. 낭만주의의 경우, 비합리적, 상상적, 자발적, 초월적인 것을 포함하여 각 개인의 주관성이 집중되었습니다. 낭만주의는 시각 예술, 음악 및 문학에서 더 명백하게 나타 났지만 운동은 교육, 사회 과학 및 자연 과학에 큰 영향을 미쳤다. 특히 정치에서 낭만주의는 정서에 대한 호소가 보수주의, 자유주의, 민족주의 등에서 사용 된 많은 정치적 연설에 영감을 주었기 때문에 복

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초현실주의

초현실주의 란 무엇인가? 초현실주의는 무의식 의 충동에 의해서만 지배되고, 논리는 무시하고 확립 된 도덕적, 사회적 기준을 부정 하는 , 자발적이고 자동적 인 사고 방식 의 표현을 특징으로하는 프랑스 출신의 예술적, 문학적 운동 이었다. "초현실주의"라는 용어의 기원은 1917 년 G. Apollinaire를 통해 "현실주의보다 낫다"라는 의미의 단어였습니다. 그럼에도 불구하고, 예술적 및 문학적 운동으로서, 그것은 1920 년대 프랑스에서만 나타났습니다. 초현실주의는 부르주아 사상과 논리적 인 전통, 그리고 르네상스 시대 이후의

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조형 예술

조형 예술이란 무엇입니까? 플라스틱 예술 은 건축 , 조각 , 그래픽 아트 및 예술적 장인 으로 구성된 세트에 주어진 지정입니다. 플라스틱 예술은 형태와 내용의 상호 효과에 의해 세계적으로나 개별적으로 다른 예술과 마찬가지로 특징 지어진다. 예술적 스타일의 진화에는 역사적인 발전의 특별한 특징이 있습니다. 로마네스크 양식, 고딕 양식, 바로크 양식 또는 르네상스 시대와 같은 각 시대는 독특한 지역적 (국가적) 스타일과 개별 스타일을 가지고 있으며, 자체 진화와 고립 된 예술적 개성과 관련이 있습니다. 조사 대상은 예술의 역사입니다. 예술 작품에 내재 된 조화의 원리가 항상 고

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Sbornia

Sbornia 란 무엇입니까? Sbornia (또는 Sbørnia )는 브라질 뮤지컬 "Tangos e Tragídias"를 위해 독점적으로 발명 된 가상의 국가의 이름입니다. 이 쇼는 1984 년 포르토 알레그레에서 제작되었으며 브라질의 여러 극장에서 가우초 듀오 Hique Gomez와 Nico Nicolaiewsky가 해석했습니다. " Sbornia의 수채화 "노래에서, Sbornia에서 태어난 두 인물은이 상상의 나라를 묘사합니다. 그들에 따르면, Sbornia는 협곡 (대륙을 반도와 연결하는 땅)을 통해 대륙에 붙어 있었지만 연속적인 실패한 핵폭발로 분리되었다. 그 결과 "세계의

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만화

망가 (Mangá) 란 무엇입니까? 만화는 일본 만화에 주어지는 이름으로 전통적인 서구 본부와 달리 오른쪽에서 왼쪽 으로 읽는 것을 특징으로합니다. 그것의 기원은 그림자의 극장 (Theatre of the Shadows)에 있는데 봉건 시대에는 몇 개의 마을에서 인형으로 전설을 세웠다. 이 전설은 종이로 덮여 쓰여지고 그림이 그려지면서 연속적으로 이야기가 생겨 결과적으로 만화가 탄생했습니다. 몇몇 만화는 텔레비전, 비디오 또는 영화관에서 상영되는 애니메스를 탄생시킵니다. 그러나 애니메 스가 연속 된 일러스트레이션이나 일러스트레이션으로 된 이야기의 인쇄판이되는 반대 과정도 있습니다. 현재 형태의 만화는 미국과 유럽의

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보사 노바

Bossa Nova는 무엇입니까? Bossa Nova는 삼바와 미국 재즈의 영향을받은 브라질 음악 장르 입니다. 브라질의 보사 노바 (Bossa Nova)는 50 년대 말 브라질의 리우 데 자네이로 (Rio de Janeiro) 남부 지역의 아파트와 나이트 클럽, 즉 중산층의 거점 인 학생들과 젊은 사람들과의 친밀감에서 나타났습니다. 초기에는 그 당시 노래와 연주의 새로운 방법으로 만 사용되었습니다. 보사 노바의 역사 1959 년 3 월 Odeon은 조용하고 신중하게 노래 한 가수, 기타리스트이자 작곡가 인 Joao Gilberto의 앨범 인 Chega de Saudade를 녹음했습니다. 기타의 반주에는 새로운 비트와 조화가있어 새로운 음악을위한 새로운 길을 열었습니다.

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예술

예술이란 무엇인가? 예술 은 한 명 이상의 관람자가 의식의 관심을 자극 할 수 있도록 예술가 가 지각 , 감정 및 아이디어 에서 내린 미적 질서의 표현과 관련된 인간 활동 이며 각 예술 작품은 독특하고 다른 의미를 지닙니다 . 미술은 물질, 비 물질적 인 세계에 대한 인상을 심어 주려고 노력함으로써 능력을 발휘하여 이미지, 사운드 또는 사물을 작업하는 교수 또는 행위로 간주되기 때문에 미학과 관련이 있습니다. 철학의 역사에서 예술은 직감, 표현, 투영, 승화, 회피 등으로 정의하려했다. 아리스토텔레스는 예술을 현실을 모방하는 것으로 정의했지만 베르그송이나 프루스트는 이것을 현실에 내재 된 비정형적인 조건의 악화로보고있다. 칸트는 예술이 "무관심한 만족감"을 낳는 표명이라고 생각합니다. 낭만주의, 활력, 현상학, 맑스주의에 따르면, "예술"의 다른 해석과 새로운 해석이 또한 발생한다. 예술 정의의 어려움은 그것이 발생하게 만드는 역사적, 문화적 접합과의 직접적인 관련성 및 의존성에있다. 이것은 스타일이 생성되고 안정화 될 때 기존의 시스템

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