현대 미술

현대 미술이란 무엇인가?

현대 미술 은 19 세기 후반과 20 세기 중반 사이에 출현 한 예술 작품에 주어진 명칭입니다.

낭만주의와 현실주의 이후, 현대 미술은 풍경과 사람들과 같은 일상 생활의 외장을 묘사하는 데 헌신했던 인상주의 의 화가와 함께 시각 예술의 선구자에서 시작되었습니다.

현대 미술은 산업 혁명 기간에 등장한 사진과 영화와 같은 새로운 형식의 예술을 포함하는 최초의 예술적시기가 될 것입니다.

근대성은 일시적이고 혼돈스러운 변화의시기였으며, 일시적 현상과 현실의 분열감으로 특징 지워졌다.

20 세기 초반의 소위 모더니스트 예술가들은 플라스틱 예술, 디자인, 문학, 음악, 영화, 일상 및 조직 생활의 "전통적인"형태가 완전히 구식이되었다고 믿었습니다. 이미 확립 된 문화적 사회적 특성을 새로운 형태와 비전으로 바꾸고 새로운 문화를 창조해야한다.

계몽주의 사상의 쇠퇴 이후의 새로운 문화적 근대 개념으로부터 "창조적 파괴"라는 개념은 근대성의 근본 조건이되었으며, 예술가는 그 당시의 주역이었다. 예술가는 인류의 본질을 표현하고 정의하는 책임을 느끼게 될 것입니다 ( "영웅적인 기능").

Enlightenment의 의미도 참조하십시오.

전쟁, 신기술, 산업화 및 기타 "구조적 진화"로 인해 예술가들은 자신에게 나타나는 모든 뉴스를 탐색 할 필요성을 느꼈습니다.

이 조건은 예술적 미학에서 세상을 변화시킬 수있는 기회를 보았던 여러 혁명적 선봉들의 출현에 도움이되었습니다.

아방가르드 운동은 사회 또는 정치 분야에서든 현대 시대에 발생한 문제를 해결하거나 이에 대한 해답을 찾기 위해 시도되었습니다. 이러한 움직임 중에는 초현실주의, 표현주의, 미래주의, 다다이즘, 큐비즘 및 현대 미술을 당시의 혁명적 인 원인으로 이끌어 낸 다른 선구자가 있습니다. 동시에 현대인의 예술을 역설적으로 옹호하고 동시에 그것을 부인했습니다. 완전하게.

뱅가드, 표현주의 및 표현주의의 특성에 대해 자세히 알아보십시오.

현대 예술가들은 스스로를 설립 한 새로운 예술적 형식에서 창조와 재생산의 기법을 개발하여 현재의 시스템을 새로운 사고 방식으로 주관적으로 발생시킵니다.

근대성의 과정 (변화, 일시성 및 단편화) 이전의 사고 방식과 예술가의 지위는 현대 주의적 미학의 형성에 극히 중요했다.

브라질의 현대 미술

현대 미술은 1922 년 현대 미술 주간 (Modern Art Week)과 함께 브라질에서 공식적으로 설립되었으며 일부 연구자에 따르면 1970 년대까지 확장되었습니다.

브라질 예술가들은 세계에서 "예술의 요람"으로 알려진 대륙 인 유럽에서 확대되고있는 예술 운동과 끊임없이 접촉하고있었습니다. 유럽 모더니즘의 개념에 입각하여, 그들은 브라질의 전통적 비평가들에 의해 처음에는 잘 받아 들여지지 않았던 새로운 선구자들의 특징과 철학을 브라질에 가져왔다.

브라질의 주요 모더니스트 예술가 중에는 디 카발 칸티, 비센테도 레고, 아니타 말 패티, 라살 세골, 빅터 브레 쉐트, 타르 실라도 아마 랄, 이스마엘 네리가있다.